Nightmare

Haciendo una excepción en nuestra línea de reseñar cintas estrenadas en cines ordinarios, en Retazos de Celouloide queremos parar nuestra mirada en algo llamado "Nightmare", de un tal Oribio, que ayer tuvimos el "placer" de visionar en una proyección que tenía más de casera que de otra cosa (con aviso de actualización del antivirus en pantalla, y todo).

"Nightmare" es una película 100% amateur rodada íntegramente en Galicia, totalmente en inglés (o algo parecido), imaginamos que por aquello de darle proyección internacional (¿?), que nos cuenta la historia de dos turistas estadounidenses, Olivia y Harold, que se desplazan al rural gallego en un viaje de placer. El caso es que sus apacibles vacaciones se verán truncadas cuando Olivia empiece a sufrir una serie de terribles pesadillas que hacen que todo se descontrole. Y hasta ahí puedo decir, y no porque no quiera destripar detalles del argumento a posibles incautos que vayan a tener la desgracia de ver la película, sino más bien porque no tengo ni idea de qué más contaba...

Seamos claros: "Nightmare" es un auténtico despropósito. Empezando con un prólogo narrado a base de unos óleos nefastos que nos cuenta una historia de ángeles, nefilims, seres humanos y no sé qué clase de seres más que poco tiene que ver con lo que a continuación se nos muestra en pantalla, pasando por unas interpretaciones no de andar por casa, sino lo siguiente (dejando de lado el nivel de inglés de los protagonistas, por supuesto), unos planos "corta-cabezas" estupendos y, lo peor y más grave de todo, una historia del todo incoherente, compuesta por un sinnúmero de set pieces (por cierto, el film está organizado en capítulos, no se lo pierdan) encajados a calzador, sin sentido alguno y atropelladamente.

Ahora bien, a todo lo anterior habrá quien objete, alzando la voz y rompiendo una lanza en favor del joven director/guionista/productor/intérprete/... de la película (de ahí el "de Oribio" calzado a continuación del título, como si de John Carpenter se tratara) alegando que todo está hecho sin medio alguno, más que los cuatro duros que los implicados pudieran aportar al proyecto, que carecían del equipo mínimamente necesario tanto para grabar como para llevar a cabo los efectos que un producto de terror requería, que los intérpretes realmente no son actores (no me j...)... En fin, toda una serie de argumentos con los que, sinceramente y de corazón, puedo estar en mayor o menor medida de acuerdo. Pero lo que bajo ningún concepto se puede perdonar, y ahí reside su principal problema, es la historia contada, pues la imaginación para plasmar una idea y transformarla en un guión no depende de recurso alguno, sino simplemente de la capacidad y buen hacer del encargado de llevarla a cabo (en este caso, el tal Oribio, quien, a todas luces, carece de esa capacidad y ese buen hacer que mencionaba).

En fin, "Nightmare" supone hora y media perdida del tiempo de cualquiera, un cúmulo de errores encadenados, una cagada con M mayúscula.

Eso sí, nos hartamos de reír.

Elysium

Neill Blonkamp, director de la genial "District 9", estrena "Elysium", la cual, a pesar de ser su segunda incursión en el mundo del cine, muestra ya unas pautas de sobra marcadas de lo que el realizador neozelandés quiere hacer con su carrera.

"Elysium" narra la historia de Max (Matt Damon), un currante con antecedentes penales que vive una triste vida trabajando en una fábrica, tratando de no meterse en líos y anhelando, como todos los que se encuentran en circunstancias similares a las suyas, poder pisar Elysium, que no es otra cosa que el "piso de arriba" en el que viven los más ricos y donde algo tan serio como un cáncer no es más que una anécdota que puede ser eliminada de un plumazo. Claro que la cosa cambia cuando a Max le proponen participar en un plan que dará con sus huesos en el ansiado lugar...

Como mencionaba al inicio de esta reseña, la cinta que nos traemos entre manos deja muy clara la trayectoria que su director desea tomar en el negocio del cine: películas que se enmarcan perfectamente dentro del género de la ciencia-ficción que que vayan mucho más allá (como ya hacía, por otra parte, "Disctrict 9"), contándonos una historia sólida en la que nos encontramos unos personajes bien construidos y un mensaje claro, al margen de toda la parafernalia robótica y fantástica. Y no nos engañemos: Blonkamp sabe lo que hace.

En lo referente al reparto, éste viene encabezado por un Matt Damon sobresaliente, en el que quizá sea uno de sus mejores papeles, secundado por una breve Jodie Foster en un papel que le viene como anillo al dedo, una Alice Braga que se limita a poner cara y voz al rol asignado y un Sharlto Copley que, día a día y film tras film, no hace sino demostrar lo gran actor que es (lástima que no se prodigue más...).

Para terminar: "Elysium" es una cinta digna de ser vista y, sobre todo, merecedora de pagar una entrada de cine para poder hacerlo.

Pacific Rim

Guillermo del Toro es un crack, le pese a quien le pese. Y si no me creen, contéstense a una pregunta: ¿quién, aparte de él, tendría el valor de aunar en una misma película la temática de las cintas japonesas de monstruos gigantes tipo Godzilla y una especie de remedo de Mazinger-Z? Pues poca gente, la verdad. El resultado de semejante combinación, "Pacific Rim".

"Pacific Rim" nos cuenta que, tras el ataque a la Tierra de una serie de monstruos, llamados kaiju, venidos de las profundidades del océano, la respuesta humana resulta ser la creación de sus propios monstruos: unos robots gigantes llamados jagers pilotados por humanos. Uno de estos pilotos es Raleigh Becket (Charlie Hunnam), retirado del servicio activo tras la muerte de su hermano, junto al cual pilotaba su jager, que vuelve a la lucha para formar equipo con Mako Mori (Rinko Kikuchi).

El mayor logro de la cinta que nos traemos entre manos es, ni más ni menos, lo que les comentaba al principio: conseguir juntar a Godzilla y a Mazinger-Z en la misma escena. Y es que el espectáculo servido por Del Toro es digno de ver y, sobre todo, disfrutar.

Lo que parece a simple vista un pastiche digno de las más lustrosas estanterías del videoclub de la esquina se convierte en mucho más al pasar por el, permítanme la expresión, "filtro Del Toro", pues el genial director nacido en Guadalajara (Jalisco, Mexico) le otorga un toque especial a todo (o casi todo, pues "Mamá" no hay por donde cogerla...) lo que cae en sus manos. Así, a pesar de tener efectos especiales a mansalva, tenemos también una historia de lo más sólida, aunque tampoco excesivamente original (cosa que tampoco pretende, por otro lado).

Haciendo referencia al reparto, quizá uno de los aciertos de este film es haber dejado el peso interpretativo en actores escasamente conocidos por el gran público, reservando a los actores conocidos (que no estrellas) papeles más secundarios. Cabe destacar en este punto el personaje de Hannibal Chau, traficante de órganos de kaiju interpretado por el gran (en más de un sentido) Ron Perlman, colaborador más que habitual del director, y la fugaz aparición de nuestro Santiago Segura, algo que ya empieza a ser recurrente en la filmografía americana de Del Toro.

En resumen: ¿quieren regresar a la infancia y disfrutar de un espectáculo cinematográfico en el que verán monstruos y robots gigantes dándose estopa? Vean "Pacific Rim". Eso sí, un consejo: vayan más allá de los efectos y la acción.

El Llanero Solitario

Cuando se anunció que el célebre personaje del Llanero Solitario iba a ser adaptado a la gran pantalla, todos aquellos que teníamos un grato recuerdo (en caso de un servidor, gracias a la serie de dibujos animados) tanto del protagonista como de su fiel amigo indio Toro, nos llevamos una grata sorpresa. Y más sabiendo que los principales responsables del proyecto eran los mismos artífices detrás de la mega-exitosa saga "Piratas del Caribe", esto es, Gore Vervinski como director, Jerry Bruckheimer como productor y el gran Johnny Depp como protagonista (o teóricamente co-protagonista, ya que encarnaría al indio Toro, Tonto en la versión original). ¿El resultado? De todo... menos lo esperado.

Digo eso de que el resultado nos ofrece de todo menos lo que esperábamos porque el personaje del Llanero Solitario no es sino una mera excusa para poner en imágenes un vehículo para el solo lucimiento de un Johnny Depp que, si bien en otras ocasiones es perfectamente capaz de llevar él solito todo el peso de una película (véase la tetralogía de "Piratas del Caribe"), en el caso que nos ocupa no hace que olvidemos el tremendo bodrio que estamos viendo...

¿De qué va "El Llanero Solitario", la película? Pues esta es una pregunta que, me temo, no soy capaz de responder, pues no tengo la menor idea...

En fin, decir de "El Llanero Solitario" que es mala sería hacerle un tremendo favor, pues lo justo sería decir de ella que es patética, siendo su único logro haber covertido al Llanero Solitario que todos conocemos en un retrasado mental...

Y para terminar, el hecho de haber metido, en las escenas finales de la película y "a calzador", la archiconocida sintonía del personaje supone el mayor insulto que los responsables de haber perpetrado inconmensurable pérdida de tiempo han lanzado a todos lo que humildemente  nos gastamos nuestro dinero en comprar la entrada para ver la película.

Merecidísimo batacazo en taquilla.

Guerra Mundial Z

Basándose en el best-seller de Max Brooks, Marc Foster ha sido el encargado de dirigir "Guerra Mundial Z", excelente film de temática zombi con Brad Pitt a la cabeza del reparto.

Mientras que la novela se nos planteaba como un extenso dossier que recogía testimonios de diversos personajes sobre el "Apocalipsis zombi", "Guerra Mundial Z", la película, tiene una estructura mucho más clásica: relata cómo comienza la epidemia y cómo sus protegonistas tratan de ponerle remedio, para lo que tendrán que recurrir a Gerry Lane (Pitt), quien antaño trabajaba para Naciones Unidas y ahora está retirado.

"Guerra Mundial Z" encaja a la perfección en ese fenómeno zombi que surgió hace unos años con una fuerza arrolladora, el cual perdura hasta nuestros días. Ahora bien, al igual que la excelente serie de TV "The walking dead" ("Los muertos vivientes para aquellos que conocimos el cómic antes que la serie), la cinta que nos ocupa no supone un mero ejercicio vacío, sino más bien al contrario: "Guerra Mundial Z" es, inevitablemente, "una de zombis", pero no sólo eso, sino que tiene una historia bien construida detrás, con unos personajes perfectamente desarrollados. No por nada quien se sienta en la silla de director es Marc Foster, responsable de "Monster´s ball" y "Descubriendo Nunca Jamás" (vale, y también de la nefasta "Quantum of solace", pero este es un dato que es mejor dejar de lado...).

En lo referente al reparto, está convenientemente equilibrado, con un Brad Pitt protagonista absoluto y rodeado de un excelente elenco de secundarios, en su mayor parte desconocidos para el gran público (con las posibles excepciones de Matthew Fox, David Morse y James Badge Dale).

En resumen, "Guerra Mundial Z" supone un soplo de aire fresco dentro del ya considerablemente agotado fenómenos zombi del que les hablaba unas líneas más arriba, obsequiándonos con una cinta de lo más entretenida y perfectamente llevada a cabo.

Ahora me ves...

Con una gestación de lo más discreta, aparece en la cartelera "Ahora me ves...", cinta dirigida por Louis Leterrier y protagonizada por Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Mark Ruffalo, Isla Fisher, Dave Franco, un fugaz Michael Caine y un Morgan Freeman que últimamente parece que se sube a todo cuanto carro que se le pasa por delante. ¿El resultado? Un espectáculo digno de ver y, sobre todo, disfrutar.

"Ahora me ves..." cuenta la historia de cuatro magos (Eisenberg, Harrelson, Fisher y Franco) patrocinados por un todopoderoso magnate de los seguros (Caine). En uno de sus espectáculos, robarán (o harán creer que lo hacen) un banco, hecho que motivará el inicio de una investigación por parte del agente del FBI Dylan Rhodes (Ruffalo), a quien ayudará Thaddeus Bradley (Freeman), que se dedica a "desmontar" los trucos efectuados por cualquier mago que se precie.

Como mencionaba al inicio de esta reseña, "Ahora me ves..." es una película merecedora de ser vista y, sobre todo, disfrutada, pues plantea un espectáculo que asombrará a todo aquel que la vea, ya sea por sus (más o menos predecibles) giros argumentales o porque se ubica en una temática no demasiado explorada en el mundo del cine.

En lo tocante a los responsables encargados de llevar a buen puerto el proyecto, tenemos tras las cámaras a Leterrier, firmante también de "El increíble Hulk" y "Furia de Titanes", quien, como es habitual en él, lleva a cabo su cometido con eficacia pero sin aportar un ápice de personalidad al film. Pasando al reparto, éste funciona a la perfección, debiendo destacarse la tarea desarrollada por el genial y, desde hace unos años, recuperado para el cine Woody Harrelson. Caine y Freeman simplemente pasaron a recoger el cheque...

En resumen, "Ahora me ves..." nos plantea una historia que combina originalidad y tópicos en proporción variable pero que cumple con su cometido: entretener.

Para terminar: Louis Leterrier debe estar contento de haber trabajado con Mark Ruffalo, dado que, no hace mucho, hizo unas declaraciones diciendo que, en su momento, propuso a este último como protagonista de "El increíble Hulk", papel que finalmente acabó interpretando en "Los Vengadores", ¿no creen?

Lobezno inmortal

Después de largo tiempo esperando, llega a las pantallas de todo el mundo "Lobezno inmortal", nueva cinta centrada en Lobezno, el personaje más carismático y querido de los X-Men. Y lo hace no con una secuela de la anterior "X-Men. Orígenes: Lobezno", sino con un film que tiene lugar tras lo ocurrido en "X-Men. La decisión final". Eso sí, como siempre, tenemos al australiano Hugh Jackman poniéndole cara y patillas al canadiense más famoso de la historia del cómic, el cual, por otro lado, lo puso en conocimiento de todos y le dio pie a labrarse el status del que goza hoy en día en la industria hollywoodiense.

"Lobezno inmortal" se basa (o se inspira, juzguen ustedes) en "Lobezno. Honor", clásico guionizado por Chris Claremont y dibujado por Frank Miller. La historia se centra en un Lobezno (Jackman) tratando de digerir la muerte, a sus manos, de Jean Grey (Famke Janssen). En ello anda cuando un personaje de su pasado le ofrece la posibilidad de librarle de sus poderes, pudiendo así envejecer como las personas normales, para lo cual tendrá que viajar a Japón.

La idea de llevar a cabo una nueva película protagonizada por el mutante Lobezno, tras la irregular "X-Men. Orígenes: Lobezno", de Gavin Hood, llevaba años esperando a verse materializada, lo que, hace tiempo, parecía que iba a hacerse realidad de la mano de un Darren Aronofsky de actualidad (de aquella) gracias a la excepcional "Cisne negro". Pero no pudo ser. Aronofsky abandonó, dejando el proyecto huérfano, hasta que, una temporada después, se anunció que sería James Mangold, responsable de la extraordinaria "Cop Land" y de "Identidad", el encargado de rodar el nuevo film, realizando un trabajo excepcional tras la cámara.

Pasando ya al reparto... Seamos sinceros: "Lobezno inmortal" es Hugh Jackman en estado puro, disfrutando y haciéndonos disfrutar con un personaje que ha hecho suyo por méritos propios (a pesar de que su físico poco tiene que ver con el Lobezno de los cómics), haciendo que nos resulte del todo imposible imaginarnos una película de Lobezno en la piel de otro intérprete que no sea el australiano. El resto de actores, prácticamente simples acompañantes del protagonista...

En resumen, "Lobezno inmortal" es una maravilla que gustará a los amantes de la saga "X-Men" y a quienes gustan de disfrutar de una historia sólida plagada de acción de la buena.

No quisiera terminar sin recomendarles que no se pierdan la escena post-créditos que sienta las bases para la esperadísima "X-Men. Días del futuro pasado", que se estrenará el año que viene y que unirá en una sola película a los repartos de "X-Men" (y sus secuelas) y de "X-Men. Primera generación".